Aliás, “documentário” é um mero termo técnico para definir esse filme, nessa obra de arte do inglês Asif Kapadia tem tudo o que um bom sucesso hollywoodiano precisa ter, desde drama, suspense, ação, comédia, crítica social e até a apresentação de dois grandes vilões para enfrentar nosso herói: Jean-Marie Balestre (Presidente da FIA de 1986 a 1993) e Alain Prost (Grande piloto e grande otário de 1980 a 1993)

O filme narra toda a carreira do Senna, desde seu início no Kart em 1978 até seu trágico fim em 1994… o melhor desta película, é que não se trata de um documentário convencional com imagens de pessoas dando depoimentos, relembrando passagens ou discutindo a sua morte, o filme mostra trechos das corridas, imagens inéditas dos acervos da família Senna e da FIA e muitas curiosidades sobre o mito, o piloto e o ser humano Ayrton, que foi injustiçado diversas vezes, rompeu obstáculos e que com sua sede por vitória, rompeu os limites do perigo e por vezes, do certo e do errado.

Outro aspecto que fica claro nesse filme, é a forma com que a política e o dinheiro gerencia a Fórmula 1 (assim como todas as coisas) minando o talento de pilotos e de equipes técnicas, além de ser uma ótima oportunidade para novas gerações entenderem o significado do ídolo Senna para todo o povo brasileiro em uma época tão difícil.

Ah… e claro, tem versões mais jovens de Galisteu, Xuxa, tema da vitória e até mesmo Galvão Bueno enchendo o saco no decorrer do filme, simplesmente nostálgico!

Confira o trailer:

Os fãs de velocidade vão gostar, os fãs do Senna vão adorar, um filme para se ter em casa após o seu lançamento em DVD ou Blueray, mas prepare-se… Os momentos finais e a comoção nacional com a morte do Senna também estão lá, assistir este documentário, é reviver estes momentos, como se voltássemos a 1º de Maio de 1994.

Com direção de Asif Kapadia e roteiro de Manish Pandey, Senna está em cartaz nos cinemas de todo o Brasil.

O vídeo de pouco mais de 2 minutos passa um pouco do tom do filme e do nível de seus efeitos especiais, um dos aspectos que mais chama atenção e que tem dividido os fãs é o uniforme do herói, todo feito em computação gráfica, confira e tire suas próprias conclusões:

O filme, dirigido por Martin Campbell, conta como Hal Jordan (Ryan Reynolds), se tornou um dos Lanternas Verdes, integrantes de uma tropa que jurou manter a ordem no Universo, policiando galáxias.

Lanterna Verde, que já tem a continuação planejada, vai ser lançado em 17 de junho de 2011.

Via Omelete

O sucesso foi tamanho, que além das milhões de sátiras, charges, comentários, críticas e até #NascimentoFacts, acabou gerando continuação, fato praticamente sem histórico no cinema nacional.

Tropa de Elite 2 – O inimigo agora é outro não é apenas um filme de ação muito bom, assim como o primeiro é uma grande crítica social e também uma imensa crítica ao nosso cenário político. Na trama, que se passa 14 anos após o primeiro filme, acompanhamos o agora Tenente-Coronel Nascimento (Wagner Moura) que por suas ações polêmicas cruzadas com o apoio da população e ainda, em meio a jogadas políticas, acaba fora da polícia e assumindo o cargo de subsecretário de segurança do Rio de Janeiro, se tornando o responsável pela inteligência e estratégia do estado, tendo a oportunidade de ampliar a força do BOPE.

Se no primeiro filme, Nascimento dividia o destaque na tela com Mathias (André Ramiro) e Neto(Caio Junqueira), dessa vez não tem pra ninguém, o personagem de Wagner Moura assumiu mesmo a posição de protagonista, deixando o agora Capitão Mathias como mero coadjuvante… e se você tá achando que o novo cargo do Nascimento deixou o filme mais morno e que o lendário capitão se tornou mais um burocrata, se enganou, o filme está tão violento e cheio de ação quanto o primeiro.
Nascimento tem até mesmo seus momentos Jack Bauer buscando justiça com as próprias mãos, mesmo depois de ter saído do BOPE, ação como nenhum outro filme brasileiro (com exceção do Tropa 1) trouxe aos nossos cinemas.

Novos personagens surgem e temos ainda a participação de velhos conhecidos do filme anterior, como o já citado Mathias, que não tem mais dúvidas sobre sua profissão e se tornou um soldado impulsivo e raivoso, uma versão mais frenética e irresponsável do Capitão Nascimento do primeiro filme.

Temos ainda o eterno zero-dois, Fábio (Milhem Cortaz) que volta como um coronel da polícia militar que gerencia os “esquemas” em suas tropas. Russo (Sandro Rocha), que no primeiro filme tem uma pequena participação onde suborna um policial que quer tirar suas férias de direito (“-Quer rir, tem que fazer rir”), dessa vez é um dos principais vilões do filme… falando em vilões, surge o esperado Seu Jorge, como o vilão Beirada, que convence demais, só que infelizmente tem uma participação muito pequena.

Entre os novos personagens, temos a repórter investigativa Clara (Tainá Müller), o apresentador fanfarrão Fortunato (André Mattos), o filho adolescente do Coronel Nascimento (Pedro Van Held) e Diogo Fraga (Irandhir Santos), um personagem que merece destaque e respeito, pelo simples fato de ser o cara mais corajoso do universo, não por bater de frente com políticos corruptos ou lutar pelos direitos humanos, mas por pegar a ex-mulher do mais-mothafocka-herói-brasileiro-de-todos-os-tempos Coronel Nascimento.

Um aspecto que torna o filme ainda mais atraente, é o fato da maior parte da história, se passar durante o período eleitoral e abordar políticos e candidatos fazendo de tudo para se eleger, o que inclui manipular o sistema. Sistema esse, que com uma ênfase bem maior que Tropa 1, é o maior inimigo de Nascimento.

É uma pena que por se tratar de uma obra de ficção, Tropa 2 não tem peso de denúncia, mas se não funciona pra abrir os olhos de nossas autoridades, serve para abrir os nossos olhos, pode ser ficção, mas tudo, ou a maior parte do que é abordado no filme existe sim no mundo real, e todos nós estamos cansados de saber disso, ver o Coronel Nascimento lutar com o sistema pode servir de inspiração e pra vermos que apesar de tudo estar tão ruim, ainda podemos lutar contra o que está errado e contra o sistema, que é tão falho. Chega em determinado momento do filme, em que Nascimento está na câmara dos deputados e diz pra quem quiser ouvir algumas verdades, que poderiam ser ditas no mundo real, por qualquer cidadão com um pouco de consciência política.

Pela crítica política e social, pelas cenas de ação, pelo excelente enredo, não temo em dizer que esse é um dos melhores filmes que já vi, e de longe, é o melhor filme nacional que já esteve em cartaz, merece prêmios, Oscar e a repercussão que com certeza terá nos próximos dias.

Confira o trailer oficial e corra pro cinema:

No elenco do filme, temos Wagner Moura, Irandhir Santos, André Ramiro, Seu Jorge, Milhem Cortaz, Maria Ribeiro, Tainá Müller, André Mattos, Sandro Rocha e Emilio Orciollo Netto.
Produção de Marcos Prado, Malu Miranda, roteiro de Bráulio Mantovani e José Padilha que também dirige o filme. (Classificação, 16 anos)

Vale dizer que pra esse lançamento foi montado um esquema especial de segurança, então simplesmente não existem cópias piratas do filme a venda, vale dizer ainda que o QG apoia a iniciativa “Soque um político corrupto” (Veja o filme para mais detalhes) e pra terminar… apesar de se tratar de um site de família, com público de todas as idades, desculpem, mas não poderia encerrar essa crítica senão com a frase:

Eis que após 26 anos de lançamento do filme original, surge o remake levando o mesmo título e recontando a história de um jovem que apanha mais que mulher de malandro e que passa a ser treinado por um tiozão que ninguém dava nada por ele, mas que manja muito de artes marciais. Sim, a premissa dos dois filmes é basicamente a mesma e este novo Karatê Kid honra a definição de “remake“.

Na trama, Daniel Larusso Dre Parker (Jaden Smith) e sua mãe se mudam para a Califórnia China. Porém, Daniel Dre não consegue se situar, até que conhece Ali Mills Mei Yin, uma garota que gosta dele e tenta se tornar sua amiga. A situação de Daniel Dre se complica quando uma gangue de valentões começa a atormentá-lo. Um dia, quando é cercado pelos brutamontes (garotos de 12 anos que sabem kung-fu… ¬¬), ele é salvo por Sr. Miyagi Han (Jackie Chan), um mestre na arte do karatê kung-fu. Disposto a ajudar Daniel-San Xiao-Dre, Miyagi Han resolve passar-lhe os ensinamentos do karatê kung-fu, para que ele possa se defender do grupo rival… aí tem academia de artes marciais do mal, treino, torneio de kung-fu, etc…

O filme conta com um belíssimo visual da China e as atuações de Jackie Chan e Jaden Smith estão impecáveis, com ambos demonstrando uma química incrível em cena, tanto nas cenas de humor, tanto nas de ação e drama… inclusive, se Jaden aprendeu uma coisa com a sua participação no Em busca da Felicidade (The Pursuit of Happyness – 2006), seu filme de estréia, foi a chorar, em Karatê Kid ele apanha, chora, se emociona, fica triste e manda muito bem! Claro que ele ainda não tem o carisma do pai (Will Smith), mas suas tiradas de humor deixam a história com um tom leve e divertido.

Jackie Chan rouba a cena e consegue demonstrar todo o seu potencial tão pouco explorado, além do já conhecido humor e incríveis cenas de luta, Chan consegue passar emoção e comove nos momentos de drama.

Falando em cenas de luta… as coreografias aqui estão muito superiores comparadas ao filme original, muito mais rápidas e convincentes (apesar de ainda haver algumas falhas em determinados momentos), existe até um equivalente ao golpe da garça, que aparece com um contexto melhorzinho, mas que pode decepcionar o público… vou deixar você tirar as suas conclusões ao ver o filme.

Esta nova versão de Karatê Kid tem seus defeitos, mas de modo geral é um filme empolgante e divertido, apesar de ser um remake fiel, ele adiciona novos elementos na história que devem agradar fãs mais antigos e conquistar novos, o mais interessante é que assim como a maioria dos filmes da década de 80, de um modo leve, ele traz reflexões e demonstra muito bem os valores da amizade, esforço, respeito, disciplina, honra… O que está faltando no cinema para esta geração Crepúsculo Blerg!

Confira o trailer oficial:

Além de Jaden Smith e Jackie Chan, o filme conta com a participação de Taraji P. Henson, Wenwen Han, Rongguang Yu, Zhenwei Wang e Cameron Hillman, a direção é de Harald Zwart e a produção ficou por conta de Jerry Weintraub, Will Smith, Jada Pinkett Smith, James Lassiter e Ken Stovitz. A estréia no Brasil será em 27 de agosto de 2010.

E se prepare, que vem continuação aí!

A grande dúvida que fica é… POR QUÊ RAIOS O FILME SE CHAMA KARATÊ KID, SE O TEMPO TODO É APLICADO O KUNG-FU!?

Tudo segue bem, até que conflitos começam a surgir entre Alex e seus três amigos; e Alex decide aplicar-lhes uma lição, ferindo os três para mostrar quem estava no comando; os três demonstram submissão a Alex, mas o traem na noite seguinte, fazendo com que fosse preso por assassinato e condenado a 14 anos de prisão.

Na prisão, Alex fica sabendo do inovador tratamento Ludovico, que seria a cura para o crime, um método que faria com que o paciente sentisse uma sensação mortificante à cada estímulo violento, tornando-o incapaz de reagir à qualquer tipo de violência. Entusiasmado com a possibilidade de ser libertado antes de cumprir o restante de sua pena, Alex se inscreve como cobaia para o tratamento, e é libertado após quinze dias, embora o tratamento tenha sido um sucesso, Alex sofreu um efeito colateral, havia uma música ao fundo em uma das fases do tratamento, a nona sinfonia de Ludwig Van, que Alex um dia amara, e que passou a odiar e a ter náuseas toda vez que a ouvia,

Ao sair de sua prisão, Alex se deparou com o mundo violento que deixara anos antes, e se tornou vulnerável à vingança de suas antigas vítimas e de seus velhos comparsas; tornando-se apenas mais uma vítima do mundo violento do qual costumava fazer parte.

É um filme pesado e violento, trata de temas delicados de forma seca e visceral, recomendado apenas para pessoas que suportem tal violência.

Notas:

¹ Alex, é referido no livro apenas por seu primeiro nome, acredita-se que DeLarge foi adicionado pelo próprio Kubrick, em referência à expressão “Alex, O Grande”, em inglês “Alex, The Large”, alterado para o sobrenome DeLarge.

² As Gírias usadas por Alex e seus amigos, são um dialeto chamado Nadsat criado por Anthony Burgess fundindo termos do Inglês com o Russo, muitos desses termos estão presentes apenas no Livro, mas para uma melhor compreensão do filme (ao menos na versão Legendada), baixe Aqui um arquivo Glossário em PDF para a compreensão de tais Gírias.

Link para comprar o DVD Duplo: Aqui

Link para comprar o Livro: Aqui

Se em Watchmen somos apresentados a um mundo em plena guerra fria, onde a humanidade é obrigada a lidar com a presença de super-heróis cheios de capacidades, habilidades e até super-poderes de verdade, em Kick-Ass vivenciamos o nosso mundo de hoje, com o MySpace bombando na internet e a nossa sociedade tendo de lidar com jovens aventureiros e realmente sem poder nenhum, buscando alcançar a imagem de super-herói.

Na trama, você conhece Dave Lizewski (Aaron Johnson), um jovem comum de Nova Iork, que não tem poderes, não é rico, não possui habilidades especiais, nem nenhum grande trauma, é apenas um nerd que curte quadrinhos, é ignorado pelos garotas e começa a se questionar: Por quê ninguém pensou em ser um super-herói ? Se milhares de pessoas querem ser Paris Hilton, por quê ninguém quer ser o Homem-Aranha ?

É então que Dave resolve comprar uma fantasia pela internet e se torna o Kick-Ass, um herói mascarado sem nenhum tipo de vantagem que busca pela justiça em seu bairro. Nessa jornada, Dave conhece outros heróis, como Red Mist (Christopher Mintz-Plasse) Big Daddy (Nicolas Cage) e Hit Girl (Chloe Moretz) que simplesmente rouba a cena como uma heroína/vingadora/assassina-mirim.

O filme é baseado na série escrita por Mark Millar e ilustrada por John Romita Jr. que foi publicada nos Estados Unidos pela editora Marvel, a partir de abril de 2008, sendo que apesar de possuir apenas 8 edições, ela levou 2 anos para ser concluída. Logo na época de seu lançamento, se tornou popular a nível mundial devido ao vídeo de uma campanha viral que chegou a ser divulgado como real por sites, jornais e noticiários de diversas partes do mundo, inclusive no Brasil. No vídeo gravado através de um aparelho celular, um jovem mascarado luta contra diversos agressores para proteger uma pessoa, confira:

Obviamente que a cena deste vídeo foi adaptada e está presente no filme. A adaptação da história em si possui diversas diferenças bruscas com relação ao enredo original, que desagradou muitos fãs (e agradou tantos outros).

Kick-Ass é um filme em que predomina o humor negro e cenas de violência insana, a lá Tarantino (Kill Bill, Sin City e Bastardos Inglórios), não é a toa que possui classificação 18 anos. A película tem ainda muitas referências ao universo nerd, histórias em quadrinhos e outros heróis famosos, como Batman, Superman e o já citado Homem-Aranha.

Sem entregar spoilers, o final do filme (que é diferente da HQ), conta com alguns elementos que fazem a história perder um pouco o tom “possível de acontecer no mundo real“, mas nem por isso Kick-Ass perde seu encanto ou o título de uma das melhores adaptações de quadrinhos já feita, pois conta com uma história muito bem amarrada e cenas de ação estonteantes (e incrivelmente violentas). Vale o ingresso, corra pra assistir no cinema pois por ter uma classificação alta e não ser apoiado por nenhum personagem de peso ou mesmo pela mídia em geral, deve sair de cartaz no Brasil muito rapidamente.

E uma boa notícia: A continuação do filme é esperada para 2012, logo após a HQ.

Confira o trailer:

A direção é de Matthew Vaughn (Stardust) e o elenco conta com Aaron Johnson, Chloe Moretz, Nicolas Cage, Christopher Mintz-Plasse, Mark Strong, Clark Duke, Lyndsy Fonseca e Garrett M. Brown.

- Confira o site oficial.

É a forma mais barata de viajar para outro planeta, mudar de corpo explorar toda uma biosfera, que apesar de parecida com a Terra, tem regras e complexidades diferente.

Essa é Pandora, planeta em que o ex-fuzileiro Jake Sully vai participar de um programa chamado Avatar. Em que você passa sua mente para o corpo de um nativo de Pandora, um Na’vi (Smurf de 3 metros), e com isso é possível andar e explorar Pandora, já que para humanos não há um ar respirável.

Öbviamente, terráqueo nenhum vai viajar 5 anos no espaço pra voltar de mãos vazias. Há um metal tão precioso, que o kilo vale bilhões, e Jake deve se infliltrar para dar uma ordem de despejos nos Na’vi.

E chega. O que falei você descobre em 30 minutos de filme. O que você viu no trailer também. Ou seja, tem 2 horas só de filezão. E acredite, não dá pra saber o que é real, o que é grafismo. A história não tem nada de ruim, toda trama está num contexto e nada acontece por acaso.

A sensação que você vai ter é igual a de Jake, um novato num planeta, explorando e conhecendo através de seu Avatar. Uma experiência única e nova, que você deve experimentar. E levar quem você conhece, para poder dizer daqui há alguns anos que você levou para o dia em que o cinema mudou!

É espetacular. Broxante vai ser ver filmes em 2010 que não sejam assim… Lembrando que você deve ver em 3D e se possível IMAX (que maximiza em tudo o filme)

Eu vejo vocês! =)

Veja mais sobre:

- Crítica do Trilha Filmes
- Primeiro trailer.
- Seria Avatar um plágio?

O filme mostra através de excelentes efeitos visuais, como será seria o fim do mundo previsto pelos maias em 2012, que tanto avisamos pra vocês aqui no QG.

Tudo começa quando um cientista indiano (A Índia está mesmo na moda…) descobre em seu laboratório de fundo de quintal, anomalias na crosta terrestre causada por um bombardeio de neutrinos (uma partícula sub-atómica blá blá blá…) vindo do sol, claro que a NASA ou nenhuma outra organização de trilhões de dólares percebeu a tragédia que se aproximava até o amigo do cientista, o Dr. Adrian Helmsley informar as autoridades.

Enquanto Adrian e o governo estudavam as possibilidades e mantinham o apocalipse em segredo do resto do mundo, Jackson Curtis, um escritor frustrado e motorista que limosine que além de tudo é um pai que tenta se reconciliar com os filhos (Isso, igualzinho em “Guerra dos mundos”), conhece Charlie Frost, um doidão que lhe apresenta a teoria maia e as conspirações do governo para manter tudo em sigilo, Jackson então luta para salvar sua família dando início a uma sequência de explosões, desastres naturais e muita correria, o foco em Jackson que o filme apresenta deixa o filme mais humano e individual fazendo com que o público se prenda na história e se sinta na pele de um dos membros da família que faz de tudo para se salvar.

Confira abaixo uma explicação de Charlie Frost sobre o que ocorrerá no mundo em 2012:
(para ativar as legendas em português, clique na seta a direita e selecione “ativar legendas”)

Claro que, como não poderia deixar de ser, existem diversas cenas forçadas em 2012 que nos faz lembrar que é apenas um filme de ficção e imaginar que nada disso vai ocorrer em três anos, como as várias (sim, várias) cenas em que um avião decola com apenas alguns metros de pista, deixando no chinelo os pilotos que decolam no aeroporto de Congonhas em São Paulo, mas esta obra de Emmerich, deixa um grande apelo político, social e assustadoramente real, sobre como os governos reagiriam perante o fim do mundo, o slogan utilizando durante a divulgação desta obra ilustra essa mensagem muito bem: “Como os governos preparariam 6 bilhões de pessoas para o fim do mundo? Eles não preparariam…”

No final das contas, 2012 é um filme cheio de clichês, como o fato de ser ter um piloto de avião amador que se dá bem quando se precisa, o pai tentando se redimir com os filhos, o presidente americano que se arrepende de tudo que fez e não fez pelo país, os EUA sendo atingidos primeiro e elaborando as grandes soluções, as cenas de despedida, as milhões de mortes e tantos outros, mas também é um filme bem divertido e que vale o tempo investido no cinema, principalmente pelas piadas bem sacadas nos piores momentos e as fugas de carro em meio aos destroços.

E não vá assistir o filme achando que verá o Rio de Janeiro sendo destruído, a única referência que vemos do Brasil é um vídeo que aparece no noticiário que “acabou de ser exibido na Globo News” e mostra o Cristo Redentor ruindo em alguns segundos com uma narração em português tosca.

Assista ao trailer oficial:

2012 tem a direção de Roland Emmerich (Independence Day e O Dia Depois de Amanhã) e conta com John Cusack como Jackson Curtis, Chiwetel Ejiofor como Adrian Helmsley, Danny Glover como o presidente americano, Woody Harrelson como o maluco Charlie Frost, Amanda Peet como a ex-esposa de Jackson, além de Thandie Newton, Thomas McCarthy, Morgan Lily, Liam James, John Billingsley, Jimi Mistry e Blu Mankuma. O orçamento da produção que está em cartaz em todo o mundo, ficou em torno de US$ 200 milhões.

Referências:
- Veja outras informações sobre a produção no Trilha Filmes.
- Relembre que avisamos sobre 2012 em primeira mão no QG.
- Um pouco de seriedade em torno do fim do mundo iminente.

E lembre-se… 2012 tá chegando… arregace as mangas, compre uma mochila e “quem viveu, viveu, quem não viveu, não vive mais“.

Pra se ter uma idéia do nível de testosterona do filme, estarão presentes no filme nomes como Sylvester Stallone, Mickey Rourke, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Eric Roberts, Terry Crews, Randy Couture, participações especiais de Bruce Willis e do governator Arnold Schwarzenegger e ainda a brasileira Gisele Itiê como a gostosa mocinha que justificará a reunião de tanto brucutu.

Confira o trailer:

Na trama, escrita e dirigida por Sylvester Stallone, um grupo de mercenários americanos chega a um país latino (provavelmente Cuba) com a missão de pôr fim ao governo de um sanguinário ditador. Algumas cenas foram rodadas no Rio de Janeiro.

A estréia está prevista para o segundo semestre de 2010.

Fonte: Omelete

Os ultimos 25 anos de porradas, tiros e explosões de uma vez na tela do cinema, não recomendado para pessoas com problemas cardíacos

Para quem gosta de Paralamas do Sucesso, é um filme e tanto. Para quem não conhece, não precisa ficar intimidado: o documentário foca na vida de Herbert Viana, o vocalista que sofreu o trágico acidente de monomotor que lhe tirou a mulher e a capacidade de andar.

Apesar de contar a história do próprio Herbert, foi impossível não contar a história dos Paralamas. Embalado em grandes hits da banda, o documentário nos faz rir e nos leva às lágrimas ao mostrar como Herbert foi forte quando perdeu a esposa, Lucy.

Mesmo que você não goste tanto, o filme vale só pela grande lição de vida. Pela inspiração que uma pessoa fantástica ofereceu para milhares de outras pessoas.

Ah, e se você for ao site tem promoção! Mandando um vídeo contando qual sua música favorita do Paralamas você pode ganhar uma guitarra autografada do Herbert! Dê uma olhada!

O filme tem 1h30 de duração e estréia amanhã, dia 9 de outubro.

(Eu sei que esse primeiro parágrafo parece desnecessário, mas quero que vocês notem como foi descompromissado e quase por puro tédio que entramos naquela sala do HSBC Belas Artes)

Entramos na sala e, melhor do que esperávamos, apesar de ser um filme alemão, faz sentido e tem uma boa narrativa e ritmo. O filme se passa numa escola de ensino médio, onde um professor tem de dar aula de um tema especial durante uma semana. O professor que queria falar sobre anarquia foi obrigado a falar sobre totalitarismo. Para conseguir dar um tema tão chato – principalmente para alunos da Alemanha, faça me o favor! – resolve fazer uma experiência: aos poucos, sem que os alunos percebam, ele vai implementando o totalitarismo na sala de aula. O sistema ganha desde uniforme (a camisa branca) a nome (A Onda) e isso é só o começo.

As coisas começam a sair de controle quando mais e mais gente adere ao movimento, gente de fora da sala ou da escola, e em apenas uma semana a cidade já tem pichações com o logo, adesivos e um grupo grande tem um novo comportamento. No começo, uns ajudam os outros e parece ser bem divertido um crescimento em conjunto, com amigos em comum. Mas desprezar as pessoas fora do grupo é o primeiro sinal que algo vai errado.

Depois de uma semana, as coisas já estão totalmente além do controle do professo e lhe faz pensar “será que é possível?”

Aqui notamos como ter entrado nessa sala de cinema foi importante para nossa formação. Discutimos por horas o que seria melhor, qual seria o melhor tipo de governo, os prós e contras. Discussões que só vocês podem ter com seus amigos e não caberia em uma resenha, mas que fazem parte da experiência do filme.

O filme está em exibição em várias cidades. Em São Paulo, nos cinemas HSBC Belas Artes, Cine Bombril e Cine Sesc. Veja todos os horários, cidades e cinemas no site oficial do filme.

Marta Preuss confessa que quando leu “Baseado em uma história real”, até arrepiou.

Up! está fazendo propaganda há uns bons meses, e como qualquer DisneyPixar 3D vale o ingresso automaticamente. Como não podia deixar de ser, o QG e muitas outras pessoas já assistiram. Se você ainda não viu, eu lhe pergunto: POR QUEEEE????? COMASSIIIIM????? Desculpa, empolguei.

Up conta a história de Carl Fredricksen um velhinho que, desde criança, é fã do aviador Charles F. Muntz. Ele conhece uma menininha que também adora aviação, que mais tarde se torna sua esposa. Eles prometem ir ao mesmo lugar onde Muntz foi, na floresta amazônica. Só que nunca conseguem realizar o sonho – será somente em sua velhise que Carl, com a ajuda de Russel, um pequeno escoteiro que precisa muito da insígnia “ajudar um idoso”, [modo sessão da tarde] enfrentará altas aventuras com essa incrível turminha![/modo sessão da tarde]

As animações estão cada vez mais atingindo público jovem-adulto. Digo, é claro que toda criança não consegue tirar os olhos da tela (ainda mais se é 3D), mas os adultos, que só iam acompanhar os filhos, também começam a se interessar pela trama e pelo o que ela está contando. Algumas coisas alfinetam mais aos adultos do que às crianças.

Enfim, é lindo, emocionante, tocante. E muito fofo e divertido, como não poderia deixar de ser. Assista, você vai se divertir

Marta Preuss chora com filmes em geral, mas chorou rios com Up.

Com uma narrativa fragmentada como as lembranças de uma SUPER ressaca, o filme acaba lhe prendendo pela curiosidade, por querer, tanto quanto os personagens, saber como aquele tigre foi parar no banheiro.

Aos poucos as peças do quebra-cabeças se encaixam – e deveriam se encaixar mais rápido, já que o casamento é no dia seguinte e o noivo sumiu.

Uma comédia hilária e bem produzida. Certeza que os meninos vão adorar!

Ficha Técnica:
Se Beber, Não Case (The Hangover, 2009)
Dirigido: Todd Phillips
Roteiro: Jon Lucas e Scott Moore
Genêro: Comédia
Elenco: Bradley Cooper , Heather Graham

Marta Preuss gostou do filme, mas sinceramente não acha R$26 um preço justo por ele.

Na trama, Ivete Stellar, personagem baseada na Ivete Sangalo, é uma cantora que precisa lutar contra um maligno imperador para restaurar a alegria que existe no universo.

Agora, segura o riso e assista o trailer em primeira mão:
(Não deixe de reparar nas claras referências a Star Wars, tem até “bastão” de luz…)

Não sabemos se é uma sátira oficial ou apenas uma cópia descarada referência a Star Wars, mas nota-se claramente neste vídeo de pouco mais de 1 minuto, várias cenas que lembram muito a saga de George Lucas, confira algumas comparações que preparamos para vocês:

Agora é aguardar… Ainda não há previsão para lançamento.

Pronto, não precisa mais segurar o riso.
* Este artigo foi indicado pelo Léo e segundo ele, “é o Axé salvando o universo”.

Tendo como diretores Mike Thurmeier e o brasileiro Carlos Saldanha, o filme conta o nascimento do filhote dos mamutes Manny e Ellie e o ciúmes de Sid, a preguiça, que acaba adotando ovos de dinossauro. Mas é claro que a mamãe dinossauro vai atrás dos filhotes e acaba levando Sid – que jamais seria abandonado por seus amigos – ao “vale encantado” onde ainda existem muitos dinossauros (um ambiente tropical, totalmente diferente do deserto de gelo da superfície).

Ainda existem sub-tramas, como a indecisão de Diego de ficar no grupo e mais um personagem, hilário e doidinho, que ajuda a todos a resgatar Sid.

Mesmo composto para um público infantil, os mais velhos não ficam entediados, dando boas risadas com o esquilo Scrat e até algumas piadas de duplo sentido que as crianças não entenderam.

O filme dura 94 minutos e está em exibição nas salas 3D, dando ainda mais charme e fazendo com que ir ao cinema seja ainda mais divertido.

Como correspondente do QGNet, fui à cabine de imprensa – morram de inveja – uma semana antes da estréia para deixar os curiosos com vontade e os fãs avisados. Mas antes, vamos relembrar a história: em A Ordem da Fênix, volume anterior, Harry ouve a profecia que se referia ao fato de ele ser o escolhido a derrotar Voldemort, tendo como uma das últimas cenas uma batalha em pleno Ministério da Magia, que faria com que todos realmente acreditassem que Aquele-que-não-se-deve-nomear havia retornado.

E é exatamente nesse momento que o Enigma do Príncipe começa: fãs, estejam com o coração preparado para ter toda a emoção de volta de uma vez só. Neste volume, Voldemort ataca o mundo dos trouxas assim como o mundo dos bruxos, causando alguma calamidade. Harry descobre que poderá ter aula de Poções e manter seu currículo para se tornar Auror, agora que Horácio Slughorn lecionará essa matéria e Snape ficará com o cargo de professor de Artes das Trevas. Em meio a tudo isso, Dumbledore conta com Harry para descobrir se Voldemort possuía Horcruxes – pedaços de sua alma divididos em objetos – e então encontrá-las e destruí-las.

Confesso que mais uma vez os cortes e alterações dos livros estão presentes, mas dessa vez a última cena do filme faz sentido (ao contrário de O Prisioneiro de Azkaban, em que o filme acaba com Harry voando em sua Firebolt – cena do meio do livro) e a história não está “picotada”, como aconteceu em A Ordem da Fênix. Ou talvez seja suspeito dizer que é o melhor filme da série até agora, pois os atores estão sempre melhorando, assim como efeitos especiais, roteiro, etc.

Por falar em atores, eles não são mais crianças. Rupert Grint, que interpreta Rony Weasley, ganhou músculos após participar de Driving Lessons, Emma Watson, nossa Hermione Granger, ganhou cintura após Ballet Shoes e Daniel Radcliffe – Harry, todos sabem de Eqqus, mas eu queria me referir à bebida: ele faz um bêbado/alegre ótimo na cena em que toma a poção da sorte – Felix Felicis, reparem!

Vou deixar a todos na curiosidade quanto ao filme todo. Mas, para deixar na vontade, vou comentar alguns fatos:

- Draco Malfoy (Tom Feltom) tem a falta de aparições (apenas 6 n’O Cálice de Fogo) recompensadas, mas poucas falas.
- Alguns “primeiros-beijos” entre certos casais não aconteceram como no livro.
- Uma alegria pra quem havia se cansado dele e uma má notícia para quem gostava: Voldemort (Ralph Fiennes) não aparece no filme, mesmo aparecendo no livro.
- Fleur, que deveria aparecer de novo, também não aparece.
- O trecho em que Harry toma a Felix Felicis é hilário!
- O ataque à Toca está meio diferente.
- Há um jogo de quadribol!
- Algumas cenas são medonhas e surreais o suficiente para arrepiar.
- Dumbledore é mais amigável no livro que no filme. Na Ordem da Fênix até dá pra entender, mas n’O Enigma do Príncipe…

Mesmo tendo seu desfecho, este filme desperta a vontade de esperar o próximo – e talvez último – filme de Harry Potter.

Laís Ravache, estudante de moda e minha irmã, me deixou morrendo de inveja e foi representar o QG na sala de imprensa. Obrigada pela fantástica resenha!

O filme, baseado no livro “Feijoada no Paraíso – a saga de Besouro, o capoeira”, de Marco Carvalho, e na história real do capoeirista Manoel Henrique Pereira (1895-1924), o Besouro Mangangá, conta através de muito misticismo, porradaria voadora e referências ao candomblé, a história do Neo, o Escolhido maior capoeirista de todos os tempos, que viveu na Bahia nos anos 20 e sendo um herói local, lutou contra a perseguição e pela libertação de Zion dos negros.

Confira o trailer, com as cenas de luta e muita magia do filme:

Besouro é dirigido por João Daniel Tikhomiroff, conta com o coreógrafo Ku Huen Chiu (Kill Bill e O Tigre e o Dragão) e um orçamento de 10 milhões de reais.

A estréia é prevista para 30 de outubro, mais informações no site oficial do filme.

Marco se pergunta se só agora perceberam que gostamos de filmes de artes marciais, e ainda se os nossos grandes astros estariam dispostos a elevar as suas participações em filmes com muito preparo físico e treinamento exaustivo.

Dirigido pelo estudante (!) de cinema da PUC-RIO Matheus Sousa, o longa de 80 minutos conta a história de um casal nerd que termina porque a garota cansou de tudo e vai embora para qualquer lugar desconhecido. Eles poderiam ficar a última hora transando ou conversando, e, sorte nossa, preferiram conversar.

Mas não se engane: o filme não é meloso ou o conto de fadas que pode ser outros filmes sobre relacionamentos. De um jeito engraçado, linka milhares de referências pra nossa vida de nerds que cresceram nos anos 90, com direito a “Qual seu power-ranger favorito?”. O casal é – poxa! – um casal de verdade, sabe? Eu achei que nunca fosse ver isso no cinema. O problema das referências é que o filme tem “data de validade”, mas vai ser sempre uma homenagem e lembrança gostosas dessa nossa infância/adolescência que não volta mais

O filme todo é baseado em diálogos. Eles encontram uns amigos no meio do caminho, que geram um ruído e um alívio-cômico diferente, que servem mais pra ressaltar o casal, como quem precisa do escuro pro claro brilhar. Mas isso não faz as coisas serem cansativas, do tipo “Ah filme cult é chato”. De forma alguma! Se você for com essa ideia, vai se surpreender em como a narrativa flui tranquila, engraçada, como as mudanças entre presente e passado são claras e como tudo se amarra bem, mostrando começo, meio e fim de forma não-linear porém bastante clara.

A parte “cinematográfica” da coisa é um espetáculo a parte: eu, formada em Mídias Digitais pela Metodista, não pude deixar de ficar pasma com os ângulos, cenários e iluminação. Não é só o tema que é revolucionário pro cinema nacional, mas toda a composição do filme. Ele vai além, ele experimenta e dá certo. É lindo, confortável, indo além dos planos de novela (que funcionam em novela, mas que enjoam no cinema).

O que mais gostei é que o filme não é só pra nerds ou só pra alternativos de cinema. É um filme que poderia muito bem passar no Cinemark, pra todo mundo. Diz que passar pra película é muito, muito caro. Pena. Por enquanto está no circuito alternativo São Paulo – Rio de Janeiro – Brasília. Espero que vá para outras cidades logo.

Se puder, abstraia o medo cult das salas Unibanco e HSBC Belas Artes (ambas na região da Paulista), vista seu all-star e seu saudosismo e assista. Dica: correntista paga meia. Esse filme é o tipo de coisa que eu quero ver mais e muito daqui pra frente. O tipo de coisa que podia acordar e alavancar o cinema nacional. Porque de favela e samba, gente, me basta.

ps. Se você ficar até depois dos créditos, tem uma cena bônus com o Marcelo Adinet. Confira! ;D

Nesta continuação temos John Connor (Christian Bale) como um dos líderes da resistência, grupo de humanos que decidiram ir contra as máquinas, um dos líderes porque existem seus superiores que demonstram frieza com a guerra e com a vida de outros seres humanos. Como os fãs da série já sabem, John Connor é o líder absoluto da resistência e sua trajetória nesse filme é que vai levá-lo a esse posto, logo, já temos uma provável continuação para a série.

São apresentados alguns novos personagens à trama, e o mais marcante com certeza é Marcus Wright (Sam Worthington). Marcus aparece no filme após uma batalha entre os Exterminadores e a resistência. Sua  última lembrança é estar no corredor da morte. Vagando sem destino pelo mundo destruído após o juízo final, é salvo por Kyle Reese (Anton Yelchin) do ataque de um Exterminador.

A resistência está planejando um grande ataque contra as máquinas com uma nova tecnologia que poderá desabilitá-las, porém, além disso, a resistência intercepta uma transmissão das máquinas, com uma lista de pessoas que devem ser exterminadas como prioridade. Para a surpresa John, o primeiro nome da lista é de seu Pai Kyle Reese (sim, ele deverá ser enviado ao passado para se relacionar com a mãe John). E aí está. John tenta encontrar seu Pai, que também está a sua procura, e a Skynet tentando “exterminar” todo mundo.

Diferente dos filmes anteriores da série, o enredo deixa de focar a viagem no tempo e dá maiores detalhes sobre a guerra das máquinas. Também são apresentadas novas máquinas, no formato de aeronaves de transporte, motocicletas e robôs gigantes. A computação gráfica está de primeira, com destaque para as motocicletas que lembram as motos do filme “Final Fantasy VII Advent Children”, Tetsuya Nomura ficará com inveja. Mas não se desespere! Como todos os filmes da série, há várias explosões, cápsulas de balas, morteiros, cenas de ação, robôs que não morrem “nem que a vaca tussa”, frases como “I´ll be back” e Arnold Schwarzenegger. Sim! Mas a aparição de Schwarzenegger nem faz cócegas, isso porque eles trataram de acabar com o rosto dele em alguns segundos, a sua aparição é virtual, usaram o rosto dele, mas o corpo de Roland Kickinger.

Infelizmente, o enredo do filme dá uma escorregadinha no final, ao tentar fechar a história de maneira a dar a entender que terá uma continuação. A trilha é muito boa, envolvendo os telespectadores em um clima de guerra e tensão, clima esse só cortado quando toca “Guns n’ Roses”, nesse momento não há como segurar o riso (A música é “You Could Be Mine” trilha do segundo filme da série). A trilha sonora é acompanhada por uma ótima fotografia que em alguns momentos até remetem a documentários de guerra. A locação e cenários escolhidos lembram bastante às do filme “Resident Evil: Apocalypse”, desértica, tem até uma cena que eles chegam a um posto de combustível que é muito similar.

O filme de maneira geral é muito bom e deverá agradar aos fãs da série. Vá se preparando para aproximadamente 2 horas de tensão e também um pouco de nostalgia. Recomendado para assistir com ou sem namorada. Aviso aos fãs: A Skynet parece muito burra, não vaiem a coitadinha. Inteligência artificial é “uma ova”.

Ficou confuso?! Aqui tem a linha do tempo e muito mais sobre a trama:

http://terminator.wikia.com/wiki/Timeline

Site Oficial em português:

http://www.sonypictures.com.br/Sony/HotSites/Br/terminatorsalvation/

Trailer do filme:

A história gira em torno do mocinho Pedro (Selton Mello), um romântico incorrigível, entenda-se: que se dá mal com as mulheres, e sua busca pela mulher ideal, que a princípio é sua esposa Marina (Maria Luísa Mendonça), depois Amanda (Luana Piovani), e aí Vitória (Maria Manoella).

Quando Pedro “leva a bota” da sua esposa Mariana, entra em depressão profunda, não vai mais trabalhar, não paga as contas, não sai mais de casa, até que em uma noite, uma bela mulher, que se identifica como sua vizinha, bate a porta. Seu nome é Amanda, e está precisando de uma xícara de açúcar (sei!!!). O cenário é perfeito e… Nosso amigo desmaia (ahahahha!!!). Bom, após isso é só alegria, a vida volta ao normal, ele volta ao antigo emprego de Controlador de Transito (coitado), mas agora quando chega a sua casa tem sempre Amanda o aguardando. Os problemas começam quando ele tenta apresentar a sua mulher ideal ao seu amigo Carlos (Vladmir Brichta), que desconfia do fato de nunca ter visto ela.

A vizinha Vitória, que é apaixonada há muito tempo por Pedro, encontra a chance de se declarar a ele quando a esposa de Pedro o abandona e seu marido morre de ataque cardíaco, marido esse que lembra muito certo comandante do BOPE do filme Tropa de Elite a não ser pelo por físico, porém quando a mocinha toma coragem de ir à casa de Pedro solicitar açúcar (ahahahha!!!x2), ouve os sons de Pedro com Amanda, mas é claro sem ouvir Amanda.

E aí está formada a quadrilha, Vitória que amava Pedro, que amava Amanda, que amava a Pedro logo amava a si mesma… Confuso né?! Ainda piora quando entra o Carlos nessa quadrilha, que claro vai ter uma quedinha por Vitória. Imagina se ele se apaixonasse pela mulher imaginária de Pedro?! Aí seria um filme a Woody Allen.

Confira o trailer da produção:

Apesar do formato comédia romântica, o filme também tem um toque bem urbano o que aproxima bastante o telespectador da trama, como problemas no trabalho, transito e contas. O que quebra é claro esse círculo é a Luana Piovani vir pedir açúcar à porta, que convenhamos não acontece todo dia.

Um pequeno problema desse filme que fica evidente em algumas cenas é a forma de atuar que ainda remete muito ao teatro, porém isso ocorre na maioria de nossas produções nacionais. A trilha é orquestrada com sons que remetem a aquelas comédias românticas que fizeram sucesso nos anos 90, mas também tem música legal, com destaque para Ramones que toca durante alguns trechos do filme.

Enfim, bom filme para o final de semana com a namorada, uma pipoquinha quentinha e guaraná! Não vá esperando grandes conflitos filosóficos, mesmo porque não é a idéia do filme, vá apenas para se divertir e esquecer um pouco da vida.

Acesse o site oficial:

http://wwws.br.warnerbros.com/amulherinvisivel

Este lançamento se tornou polêmico e não está sendo bem recebido pelos fãs da série Dragon Ball por se tratar de uma adaptação livre, fora dos moldes originais.

Sinopse:
Goku acreditava ser um adolescente comum, até a morte de seu avô virar seu mundo de cabeça pra baixo. Não bastando o fato de perder seu avô, agora ele precisa salvar o mundo inteiro de um louco que está atrás das sete esferas do dragão. Quem conseguir as esferas, terá todo o poder do universo nas mãos.

Mas afinal, o que esperar do filme ???
Não espere encontrar animais falantes, Goku como uma criança ingênua, um mestre Kame baixinho de careca, Yamcha com medo de mulheres ou o Piccolo com anteninhas e um turbante pesado.
Dragonball (tudo junto) Evolution tem apenas base no original Dragon Ball, com os principais personagens reformulados, se prepare para encontrar o Goku como um jovem estudante, com interesse romântico, sendo o perdedor de sua escola…
Mas por incrível que pareça, essas diferenças não tornam o filme ruim, se trata de uma obra até interessante com bastante ação e armas marciais, pecando apenas na infidelidade com a obra original a que é baseado, o que é um belo ponto negativo quando falamos de uma história tão popular em todo o mundo.

Confira o trailer:

Reparem no trailer que as esferas do Dragão não foram criadas por um Deus específico, como nos mangás e animê…

James Marsters, o vilão Piccolo.

Confira nos cinemas de todo o Brasil, Dragonball Evolution, com Justin Chatwin, James Marsters, Jamie Chung, Emmy Rossum, Eriko Tamura e Chow Yun-Fat, a direção é de James Wong.

Veja também a crítica do filme, pelo Trilha Filmes.

Marco acha que Akira Toriyama agora entende e apoia a causa de Alan Moore.

- Atualização – Assistimos o filme
(Pode conter spoilers… mas quem liga?)

Eu tinha preparado esse post (ou PÔOUST, mais informação no QG Podcast 29) antes de ver o filme, escrevi baseado em críticas na internet, jornais, prévias e pelo pessoal do Trilha filmes que nos passaram várias informações, isso por quê a FOX fez uma cabine de imprensa muito limitada para o lançamento deste filme (agora entendemos por quê)…
Passado o estardalhaço do dia de estréia, aproveitei um sábado de folga em meio a um feriado prolongado cheio de trabalho para assistir o filme e venho aqui lhes trazer a minha impressão, como fã da saga Dragon Ball desde criança.

Cheguei logo cedo ao cinema, para aproveitar a primeira sessão do filme, verifiquei que Dragon Ball Evolution está sendo exibido em apenas uma sala, com quatro sessões diárias da cópia dublada. Dublagem que convenhamos, do mais alto nível, trabalharam no filme os mesmos dubladores do animê, o que empolga demais nos primeiros instantes da exibição e no final das contas, acaba sendo o único detalhe que valeu a pena ter visto (ou ouvido).

Sim, infelizmente, me esforcei, deixei o preconceito em casa, mas a conclusão que tive ao sair da menor sala do cinema em questão, com as outras 10 pessoas corajosas que também pagaram para ver o filme (das 10, 7 eram crianças), foi “o filme é ruim“.

Claramente Dragonball Evolution é uma tentativa de agradar e atrair um novo público do ocidente, deixando de lado totalmente as opiniões dos fãs… e o pior é que não conseguiram nem convencer os novos telespectadores, a história é vaga e simplista, tudo ocorre muito rápido e até as cenas de luta são fracas… lamentável.

Como fã de Dragon Ball, devo dizer que fico chateado em ver que após tantos anos de espera para um filme da franquia, o resultado não aproveitou a essência básica da história.